異なるものの中に同じ要素を見つける

投稿日:
Makiko Yura Photography

本日はご紹介したい記事があります。

当研究会の感性教育を伝えるガイドの由良さんの投稿より___

彼女は、桑沢デザイン研究所卒業の立体デザイナー、イラスト等の仕事をするクリエイターであり、桑沢の同窓会の主催する夏期特別講座では、感性教育のワークショップの主幹を何度も担当しています。

参考にぜひお読みください。

( 由良さんの事 : 最近、彼女は、どなたでも参加することができる、感性教育Artlosophy に関連する勉強会を主宰しています。

リンクhttps://yuramaki.com

その勉強会ではどんなことが学べるか。

”人は皆、人生のデザイナー: 自己を見失いがちな、この複雑で混迷に満ちた社会の中で、自己投合を助けるマインドデザインが、人生や仕事をデザインすることにつながる。誰もが、自分の人生のデザイナーだよ” って言うことを伝えています。)

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◯ 記事を読むポイント

異なる物事と物事の間に共通したものを見つけ出す。すると、バラけがちな物事がまとまりやすく見えてくる。また、過去の自分の理解と、現在目の前にあることを結びつけ、自分の中の理解をバージョンアップさせるポイントがわかるようになってくる。

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【写真のリズムを、デザインする】

感性教育ガイド 由良万紀子

ふと、写真を観ていたときのこと。

写真にも、ノっているもの、ノれてないものがあるなあと感じて、思い出したことがあります。

昔、桑沢デザイン研究所の写真の授業で、音楽ライブの撮り方を先生に相談したことがあるんですよね。

その時、たまたまお知り合いでライブやる方がいらして…撮りたいなと思って。

そしたら、とても面白いことを教えてくださったんです。

機材のことも教えてくださったんですけれど、心でした。これは。

今も私の心に生きていることがあります。

「ボーカル、ギター、ドラム…どんなパートも、

その人それぞれ一番格好良かったり、いい表情をするリズムが必ずあるから、それを追いかけてご覧。

例えば、ボーカルだったら、サビに入る一呼吸前とか。

曲のリズムと違って、一人一人のもっているリズムがあるんだよ」

それからというもの、このアドバイスはすぐにはわからなかったけれど意識して撮り続けて。何枚も何枚も撮って。

写真を撮るのが、とても楽しくなったんです。

しかも、これって、音楽ライブだけでなく

空間や、物、動物、人にも、当てはまるんです。

どんな物にも、どんな人にも、リズムや音楽が流れている。

次第に、私は、そう感じるようになりました。

命のリズムを感じ取って、そこにある全てと一緒に踊る時

「ああ美しい、素晴らしい!」と撮れるものがある。

そうして、感じ取ったものだけが写真に撮れる。

感じていないものは、撮れない。

自分と相手の関係性が、生々しいくらい写る。

写真には、それを感じています。

写真家の幡野広志氏が、あるエッセイで

「人は好きなものしか写真に取らないんですよ」と書いていました。

それは、きっと、自分の魂が鳴り、命どうしが強く共鳴する瞬間なのだと思います。

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追記__ 今、世阿弥の書いた能「高砂」の中に、この投稿に通ずることが書かれていました。

現代語訳 能ドットコムより

「藤原長能は和歌の道を説いたが、その言葉に『生きているものだけでなく、心を持たぬものも、その発する声は、全て歌である。

草木、土砂、風や水の音にまで万物に歌の心がある。春の東風に林の木々が音を立て、北風が結ぶ梅雨に秋の虫が鳴くのも、全て和歌の姿ではないか』とある…」

Copyright © Artlosophy Yura

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There is an article I would like to share with you today.

From a post by Yura, a guide who tells about Kansei Education in our study group___.

She is a three-dimensional designer, a graduate of Kuwasawa Design School, a creator who works in illustration and other fields, and has been the lead instructor of Kansei Education workshops many times in the special summer courses organized by the Kuwasawa Alumni Association.

Please read on for reference.

( About Yura : Recently she has been leading a study group related to Kansei Kyoiku Artlosophy, which anyone can join.

Link

What can you learn in that study group?

“Life Design: In this complex and confusing society where we tend to lose sight of the self, mind design that helps us to self-surrender leads to designing our life and work. Everyone is a designer of their own life.”)

Fat reading points

Find out what is common between different things. This will make things that tend to be disparate appear more coherent. You will also be able to connect your understanding of the past with what is currently in front of you, and you will be able to see the points where you can upgrade your understanding.

The rhythm of the photo, design

Makiko Yura, Kansei Education Guide

I was looking at a photo when I suddenly noticed something.

I was reminded of something when I was looking at photographs, and I felt that there are some photographs that are in sync and some that are not.

A long time ago, in a photography class at Kuwasawa Design School, I asked my teacher for advice on how to photograph live music performances.

At that time, there happened to be someone I knew who did live concerts… I thought, “I’d like to shoot that.

Then he told me something very interesting.

He told me about the equipment, but it was the heart. This.

There is something that lives in my heart even now.

“Vocals, guitar, drums… No matter what part you play.

There’s always a rhythm that makes each person look the best, or gives the best expression, so follow that rhythm and see what happens.

For example, if you are a vocalist, take a breath before the chorus.

For example, if you’re a vocalist, just before you take a breath into the chorus, there’s a rhythm that’s different from the rhythm of the song, and each person has their own rhythm.

After that, I didn’t understand this advice right away, but I kept taking pictures with it in mind. I took many, many pictures.

Taking pictures became a lot of fun.

And this is not only for live music.

It applies to spaces, objects, animals, and people.

Every object and every person has rhythm and music flowing through it.

That’s what I’ve come to feel over time.

When I feel the rhythm of life and dance with all that is there

“Oh, it’s beautiful, it’s wonderful! There is something that you can capture.

Then, only what you feel can be photographed.

What you don’t feel, you can’t photograph.

The relationship between you and the other person is vividly captured.

That’s what I feel in my photographs.

In an essay, the photographer Hiroshi Hatano wrote

“In an essay, the photographer Hiroshi Hatano wrote, “People only take pictures of things they like.

I believe that this is the moment when one’s soul rings and life resonates strongly with each other.

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Postscript__ I just found something in the Noh play “Takasago” written by Zeami that goes along with this post.

From Noh.com, a modern translation

“Fujiwara no Naganou taught the way of waka poetry, saying, ‘Not only living things, but also those who have no heart, all their voices are songs.

Not only living things, but also all things that do not have a heart, all their voices are songs. Everything has a heart of song, from the grass and trees, to the earth and sand, to the wind and water. The sound of the trees in the forest in the springtime when the east wind blows, and the autumn insects in the rainy season when the north wind blows, are all forms of waka.

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