体感していないこと、イメージできないものを、何かに再現、または自分の表現にはできない。You can’t recreate or express yourself in something that you haven’t experienced or can’t imagine.

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Workers : Art by Cecilia Kaoru 1999
Cecilia K Art & Design Studio

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体感していないこと、イメージできないものを、何かに再現、または自分の表現にはできない

私たちは、料理を作ろうと思う時、その間にに必ず味をイメージします。それから、その味に基づいてレシピを考案するでしょう。

だから、もしあなたが、おいしいものを食べた経験がなければ、おいしいものを作ることは難しい、と言うわけです。

おいしいものを食べた経験があればあるほど、その再現性が高いでしょう。

またそうした、味覚の体験と感情は密接につながっています、このことを意識しながら、今日の文章を読んでみてください。

そしてそのおいしいと感じた味覚を、言葉で、表現するのはとても難しいですよね。

でも、そこに、創造への秘密が隠されているのです。

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自分が食べたそのおいしい料理の味を再現するために、それは一体どんな味なのか、そこにはどんな材料を使うのか、どのように調理されるのか、想像し、再現したい感覚、味をを見極めることに、集中するでしょう。

おいしいものを作るには、材料の吟味は特に重要でしょう。産地、育て方、それを育てた人にもこだわるでしょう。

そして、その料理には、味だけではなく、様々なものが付随してきます。それが料理が総合芸術の1つであると言われる所以です。

ではどのように総合的なのか、

について見ていきましょう。

まず、その料理を誰にどうやってサービスするか、イメージします。

料理のプロフェッショナルは細部に至るまで自分のイメージを具体化させ、それを形にすることにこだわります。

材料の下処理から、火の温度、調味料を入れる順番、材料を投入するタイミング、費やす時間など、すべてを最初から最後までクリアにしておく必要があります。

そして優れた料理人は、それがどこかの誰かが作ったような料理ではなく、その人しか作れないようなものを作る事に、情熱を注ぎます。

それから、その料理をお客様に深く味わい楽しんでいただくためのそのシチュエーションつくり… コースの流れ、雰囲気作りとなる、サービスするときのコスチューム、お部屋の照明、花の飾り方、壁に飾ってある絵画、そして音楽。

料理人にとっては、料理が主役であり、それ以外のものは全て脇役です。

でも、真実の料理人にとって、

主役は食べている人で、

料理人は完全に、

食べている人の人生の陰の存在…

画家にとっては絵を鑑賞している人

ピアニストにとっては

音を聞いている人が主役、

こうした意識を持てる人が

本当に一流のパフォーマー

と言えるでしょう。

私たちも、いつも、誰かの人生を引き立てるために自分の仕事があると思う時、そのことを忘れないでいるとき、この宇宙から与えられた創造性の力の使い方が分かってきて

物事を作り出す時、サービスするときのマインドセット、自分の立ち位置など、意識の使い方の全てが変わってきます。

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では次に、小説家や芸術の場合はどうなのか、分析していきましょう。

小説家が、本を書くのに必要なのは、

世界観、哲学、テーマ、コンセプト、構成力、文章力、そしてその作家の個性、人々の心をとらえる魅力など、これらを言葉によって行います。

小説家はこれら全ての元となる感情体験があることは必須で、そこに想像力、思考や哲学などが乗り、それらがクリアであればあるほど、感情を表すために必要な的確な比喩や、たくさんの細かい感情を表す言葉、描かれるものは鮮明になり、その作家独自の世界観を作り上げることなります。

例えばそれは、

人物を描くときに、子供の落書きのような絵ではなく、明確に感情や思考を表した、その人の歴史や未来までを表現したような、具象的な肖像画を表現することと同じです。

もし、ある作家が、

精神性、人間性、霊性、

思考と創造性の関係、

時空の扱い、次元、魂、生命と

人間に持たされた創造の力、などを

意識していればしているほど、

そうした表現はさらに明確になります。

芸術家、画家などにとっては、

これらを目に見える形で表現する必要があります。

色彩の濃淡、強さ弱さ、マチエール、

手触りの感覚、リズムや行動を感じさせる構成力、線や形の扱い、

感情エネルギーのダイレクトのタッチ、

思考や哲学や知性やを表現する構図、などを、目に見える形や、手に触れるようなものに現すのが仕事です。

そしてそれを

音を材料に表現しているのが音楽家です。

音楽家にとっては音が言語です。

五感と感情体験、と思考、

想像力と創造性は、

そのジャンルに必要な言語とつながり

自分の作りたいものを、

初めて形に表すことができます。

偉大な作曲家たちが残した譜面には

演奏のための

様々な指示が書き込まれています。

つまり譜面とは、

単なる♪の並びではなく、

音を言語的に

数学的に、科学的に表現した、

音を翻訳した言語そのものです。

つまり音楽に置いて、

感情を音に乗せるだけではなく、

言語的な感覚も、

非常に優位だ、と言うことです。

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そしてこれがとても重要なことですが、

何を作り出すか、

そのジャンルは問わず、

あなたの五感体験と

感情体験の幅が深いほど、

物事を見て類推する力、

想像力が高ければ高いほど、

また分析力と感情を表現できる

言語能力が高いほど、

また、すべての体験や創造や知性、

異なる人々の体験と

自分を重ね合わせるような、

統合力が高いほど、

あなたの作り出すものには、

より深く、

多くの人の心の奥深くに届く

表現が可能になるでしょう。

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だから私たちは、

優れたものを生み出したいと思うときに、

感覚と感情

知性、分析力、判断力、識別力、

記憶、そして想像力

など、全てを投合することが必要なのです。

これはまず、自分自身の体験が必要であり、

自身の統合体験がないとできないでしょう。

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つい最近、2021 ショパンコンクールが行われ、フランス生まれのカナダ系中国人、ブルースリウが優勝しました。私は、彼が優勝した後どんな人物なのか、いろいろとインタビューを聞いてみました。

彼は中国人でありながら、フランスで生まれ、カナダへ移住したことから、彼の家族と中国と言う国の歴史的背景や、彼個人が体験した感情の歴史が、深く幅があるであろうことが類推されます。

それから、彼の五感体験は豊富であり、知的な体験も多く、それが彼の作り出す音に影響与えている事がわかりました。

彼は普通の音楽家によくありがちな、子供の頃からピアノだけ引いてきた人物ではなかったのです。

彼は、子供の頃、ピアノonly 人間ではなく、様々な趣味があったそうで、囲碁やチェスなども好き、そして泳ぐのが好きだった。

ピアノの始めたのは8歳、と決して早くなく、当初、1日にわずか10分しか練習しなかったそうです。

そして、

ここは非常に重要なところですが、

彼は今でも毎日泳いでいるそうです。

そこに、彼の紡ぎ出す音とリズムが作り出す浮遊感や、心にじわっと染みてくる一滴の水のような優しい音色、… にうなずけました。

それが、クラシックファン、ショパンのファンが今まで聞いたことがなかった、

ショパンの曲の新しい解釈となり、

彼のショパンは新しいものとなったのです。

このことが、世界中からワルシャワに集まったショパンの音楽の愛好家たちを感動させたのだ。

あの最後の彼の演奏を聴いた聴衆たちは、

空気と雰囲気を、演奏している彼の姿、耳の鼓膜、そして体中で体験し、ショパンコンクール始まって以来と言われる、全員によるスタンディングオベーションとなったのだ、と理解しました。

彼はとにかくそうやって、今まで私たちが聞いたことのなかった、ショパンの音楽を奏でたのだろうと思います。

あのピアノコンチェルト1番2番の中にあった、これまで表現されていなかった、さらなる精神性や、ショパンさえ感じたかったであろうと思わされる、さらなる異次元へと昇華させたと、私は想像しています。

1つの良い例を挙げてみます。皆さんもよくご存知の、世界的なチェロ奏者として有名なヨーヨーマ、彼は一時期普通大学に通っていたことがあります。というのも彼は音楽漬け人生を歩んできたことで、自分の音楽に何か足りないものがあることを発見したからです。

こうした音楽家は非常に稀ですが、彼の素晴らしいところはそこに気づいたところです。

今回優勝したブルースリウの音楽には、そのような、彼なりのナチュラルな生き様が音楽に現れていた、そこが他のピアニストと1線を画していたと言う事ですね。

要するに、

自分の体をもって体験したこと、

五感を通して体験したこと、

感情体験、そして思考したことが深いほど、味わう世界も深くなり、理解できる物事の範囲も広がりで表現できる世界もそれなりになると言うことです。

要するに、

体験がよく記憶され

いつでもそこに戻ることができ

その体験は分析され

いつでもその波動を使えるように

意識化されているか、

意識化されていないか、が

自分の作り出すものに、常に、

影響与えているのです。

ここで重要な事は、

1つの批評的な読み物を読んだ、

なるほどね、と終わりにするのか、

それとも、自分はどうするのか、です。

魂の数だけ歩む道がある、

レバノンの詩人カリールジブランは、

彼の詩集、預言者の中で

教えてくれています。

それは誰かの真似をするなと言うこと。

それは、自分の過去さえも模倣しない、

いま、ここに生きる姿勢によってのみ、

自分自身を更新して行くことができます。

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自分自身の感情体験を深くみつめ、

その体験を真理に照らし合わせ、

正しく認識し、

知性( ブッディ) の機能を働かせ、

言葉に落とし込み、

意識化することを覚え、

創造=クリエーションに直接力を持つ

言葉と心の波動を一致させることができるようになります。

この宇宙で自分だけしか表現できない、

真の個性と言える自分の味わい、を表す、

自分自身の、

人生の真の仕事と言える、

“ダルマ”を見つけられます。

ダルマを見つけられない人は、

アルタのレベルで終わってしまいます。

それでは本当の意味における、

精神の自由自在性や

自分の持っている本当の、

ものを作り上げる力を

発揮することができないのです。

知性、言葉、5つの感覚、

身体、感情体験、記憶、の融合は、

その幅が大きければ大きいほど、

この上なく力強く、そして優しく、

あなたは雄大なものから、

ささやかなるものまで、

あらゆるエネルギーを使いこなし

何かを自由自在に作ることができるようになるでしょう。

Copyright © Artlosophy

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You can’t recreate or express yourself in something that you haven’t physically experienced or can’t imagine.

When we think of cooking, we will always imagine the taste during the process. Then we will invent a recipe based on that taste.

So, if you have no experience of eating good food, it is difficult to make good food.

The more experience you have with good food, the more likely you are to be able to reproduce it.

In addition, the experience of taste and emotion are closely connected.

It is very difficult to describe in words what you feel when you taste something.

But that’s where the secret to creation lies.

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The secret of creation is hidden there.

In order to recreate the taste of that delicious dish you ate, you will have to imagine what it tastes like, what ingredients are used, how it is prepared, and concentrate on identifying the sensation and taste you want to recreate.

In order to make something delicious, it is especially important to examine the ingredients. They will be particular about the place of origin, how it was grown, and who grew it.

In addition to the taste of the food, there are many other things that go along with it. This is why cooking is said to be a comprehensive art form.

So how is it comprehensive?

Let’s take a look at how comprehensive it is.

First, imagine how and to whom the food will be served.

A culinary professional is very particular about the details of how he or she envisions the dish and how it will be served.

Everything from the preparation of the ingredients, the temperature of the fire, the order in which the seasonings are added, the timing of the ingredients, and the time spent must all be clear from start to finish.

And a good cook is passionate about making a dish that only he or she can make, not one that some other person has made.

The flow of the course, the atmosphere, the costumes for service, the lighting in the room, the flowers, the paintings on the wall, and the music.

For a chef, the food is the star, and everything else is a supporting role.

But for a true chef.

But for a true chef, the star of the show is the person eating.

The chef is completely in the shadow of the eater’s life.

The cook is completely in the shadow of the eater’s life…

For a painter, it is the person appreciating the painting.

For a pianist

For a pianist, the person listening to the sound is the main character.

The person who can have this awareness

is a truly top-notch performer.

A person who has this awareness can be called a truly top-notch performer.

When we always think that our job is to enhance someone else’s life, and when we remember that, we will understand how to use the power of creativity given to us by the universe.

When we always think that our work is to enhance someone’s life, and when we remember that, we will know how to use the creative power that the universe has given us, and our mindset and our position in creating and serving others will all change.

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Next, let’s analyze what it takes to be a novelist or an artist.

What does a novelist need to write a book?

Worldview, philosophy, theme, concept, composition, writing skills, and the personality of the writer, the charm that captures people’s hearts and minds – these are done through words.

It is essential for a novelist to have an emotional experience, which is the basis of all these, and then imagination, thought and philosophy are added to it. For example

For example

For example, when you paint a person, it is not like a child’s scribble, but a figurative portrait that clearly expresses the feelings and thoughts, the history and future of the person.

If an artist has

The relationship between spirituality, humanity, spirituality, and

the relationship between thought and creativity, the

the relationship between spirituality, humanity, spirituality, thought and creativity, the handling of time and space, dimensions, the soul, life and

If a writer is aware of spirituality, humanity, spirituality, the relationship between thought and creativity

The more we are aware of

The more we are aware of the relationship between thought and creativity, space-time, dimensions, soul, life and the creative power we have, the clearer such expression becomes.

For artists, painters, etc.

For artists, painters, etc., it is necessary to express these things in a visible way.

For artists, painters, etc., these need to be expressed visually.

The sense of touch, the ability to compose a sense of rhythm and action, the handling of line and form, the direct touch of emotional energy, and the ability to create a sense

The direct touch of emotional energy, the

It is my job to express thoughts, philosophies, intellects, and compositions in visible and touchable forms.

And that’s it.

Musicians use sound as a material to express themselves.

For the musician, sound is language.

The senses and emotional experience, and thought, imagination and creativity are the language of the musician.

imagination and creativity.

the language of the genre.

Only then can you express what you want to create.

What you want to create can be expressed in form for the first time.

The great composers left us their music scores.

for performance.

In other words, music notation is a form of

In other words, a musical score is not just a sequence of

It is not just a sequence of â

It is the linguistic, mathematical, and scientific representation of sound.

It is a language that translates sound into mathematical and scientific terms.

It is a language itself, a translation of sound.

In other words, in music

In other words, in music, it’s not just about putting emotions into sound.

It’s not only about putting emotion into sound, it’s also about the linguistic sense.

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And this is very important.

What you create.

It doesn’t matter what genre it is.

The deeper your sensory and

The deeper your range of sensory and emotional experiences, the more you will be able to

The more you can see and analogize things

The deeper your sensory and emotional experiences, the better your ability to see and analogize, the better your imagination.

The more analytical you are and the more verbal you can express your feelings

The deeper your range of sensory and emotional experiences.

The more you have the ability to express your feelings, the more you have the ability to analyze and express your feelings.

The more you are able to compare yourself with the experiences of different people

The higher your ability to integrate

The more integrated you are, the more

The more you are able to integrate

The more deeply you

You will be able to express yourself in a way

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So, when we want to create something

When we want to create something great, we need to

senses and emotions

intellect, analysis, judgment, discrimination, memory, and imagination.

memory, and imagination.

We need to combine all of them.

This first requires your own experience.

This will not be possible without your own integration experience.

I’ve been working on this for a while.

Just recently, the 2021 Chopin Competition was held and Bruce Liu, a French-born Canadian-Chinese, won. After he won, I interviewed him to find out what kind of person he is.

Although he is Chinese, he was born in France and immigrated to Canada, which is analogous to the historical background of his family and the country of China, as well as the deep and wide emotional history of his personal experience.

I also found out that he has a wealth of sensory and intellectual experiences that influence the sounds he creates.

He was not a person who had only played the piano since childhood, as is often the case with ordinary musicians.

As a child, he was not a piano-only person, but had various hobbies such as playing Go, chess, and swimming.

He started playing the piano at the age of 8, which was not very early, and initially practiced only 10 minutes a day.

And.

And here’s the very important part.

He still swims every day.

There was a sense of floating in the sound and rhythm he spun, a gentle tone like a drop of water that soaked into my heart… I nodded my head.

It was a new interpretation of Chopin’s music and a new way of thinking that classical music fans and Chopin fans had never heard before.

It was a new interpretation of Chopin’s music.

His Chopin became something new.

This impressed the lovers of Chopin’s music who gathered in Warsaw from all over the world.

The audience that heard that last performance of his.

The audience who heard his last performance understood that they experienced the air and the atmosphere with the sight of him playing, with the eardrums of their ears, and with their bodies, resulting in what is said to be the first standing ovation of its kind in a Chopin competition.

I think that’s how he played Chopin’s music, which we had never heard before.

I imagine that he elevated that piano concerto to another level, to another spirituality that had never been expressed before, and that even Chopin would have wanted to feel.

Let me give you one good example. You all know the world famous cellist, Yo-Yo Ma, who once attended a normal university. He went to a normal university for a while because he had spent his life immersed in music and discovered that there was something missing in his music.

This kind of musician is very rare, but the great thing about him is that he realized it.

In the music of Bruce Liu, the winner of this year’s competition, his natural way of life came out in his music, and that is what made him different from other pianists.

In short.

What he experienced with his own body.

What you experience with your body, what you experience through your five senses, what you experience with your emotions, and what you experience with your thoughts.

The deeper you experience with your body, your senses, your emotions, and your thoughts, the deeper the world you taste, the wider the range of things you understand, and the more you can express.

In short

The experience is well remembered

You can always go back to it.

The experience is analyzed

The experience is analyzed and made conscious so that the vibrations can be used at any time.

Is it conscious or

Whether you are conscious or unconscious

It’s always affecting what you create.

what you create.

Here’s the thing.

It’s important to remember that you can’t just read a piece of critical reading and say

Are you going to say, “I see.

Or do you do what you do?

There are as many paths as there are souls.

Lebanese poet, Khalil Gibran.

Lebanese poet Khalil Gibran teaches us in his poetry collection, The Prophet.

In his book of poetry, The Prophet.

Don’t imitate anyone else.

Don’t imitate anyone, not even your own past.

It is only by living in the here and now

It is only by living in the here and now, not even imitating our past, that we can renew ourselves.

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By looking deeply into our own emotional experiences and

We can only renew ourselves by living in the here and now.

Recognize the truth of your experience.

Use your buddhi function to put it into words.

Put it into words.

Learn to make it conscious.

The direct power of creation

You will be able to align your words with the vibrations of your heart.

You will be able to match the vibrations of your mind with the words that only you can express in this universe.

You will be able to express your flavor, your true personality, which only you can express in this universe.

Your own.

The true work of your life.

“You will find your dharma, your true work in life.

If you can’t find your dharma.

If you can’t find Dharma, you will end up at the level of Artha.

If you can’t find the Dharma, you’ll end up at the level of Artha.

The freedom of the mind and

The power to create what you really are.

power to create things.

You can’t develop your true freedom of mind, your true power to create.

The fusion of the intellect, language, the five senses, the body, emotional experience, and memory, is the most important thing.

The greater the range of the fusion of intellect, speech, the five senses, the body, emotional experience and memory.

The greater the range, the more powerful and gentle

The greater the range, the more powerful and gentle it is.

You can go from the majestic

You are able to use all energies

You can create anything at will.

You will be able to create anything at will.

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